【书画名家】画家张涛的“诗意天空”-刘利民访名校


画家张涛的“诗意天空”
文 ? 刘利民
我一直想这样说，画家张涛是一个“诗人”。
真的！读着张涛先生的一幅幅画作，就像在读一首首诗。他的人物画，就是一首首怀古诗；他的山水画，就是一首首赞美诗；他的版画，就是一首首白话诗；他的年画，就是一首首节庆诗。他的雕塑，就是一首首立体诗；他的小品，就是一首首咏物诗；而他的丙烯画，既是一首乡土诗，又是一首“西洋”诗……在他的大量的佳作里，总是弥漫着太多太浓的诗意。
一则新消息。8月25日，“新丝路新梦想”一带一路十省美术名家写生作品巡展(新疆站)在乌鲁木齐市美术馆隆重开幕。张涛先生的作品《儒学先风》再获好评。此次巡展自启动以来历时两年,分别在山东青岛宝龙美术馆、山西太原美术馆、河北石家庄美术馆、甘肃敦煌美术馆举办巡展,本次展览是巡展的最后一站。但无论在哪个地方，《儒学先风》都是最“吸睛”的作品之一。

一则更新消息。他的一幅精心之作《老安少怀》，入选“大哉孔子·中国画创作工程”，并将于本年度11月份开展。这是我省为贯彻落实习总书记在山东曲阜的讲话精神，弘扬中国传统文化，加强对孔子及儒家思想的研究与传播，由中共山东省委宣传部、山东省文化庁、中国孔子基金会、山东省文联联合实施的重大科研项目，用百余幅大型中国画作品，形象的展示孔子生平与思想、儒学的形成与发展，以及孔子思想对后世的影响和在世界的广泛传播。大会专家组认为，张涛的《老安少怀》堪称精品，笔法娴熟，笔触细腻，既有传统亦有创新，形象地描绘出孔子的先师风采。
就是这样。近年来，他佳作不断，或参展或获奖。他笔耕不辍，但却不事张扬。他将一颗浩瀚的诗心，萃炼为澎湃的情感，然后聚凝于笔端，从而完成形象而诗意的表达。

他的作品是“人性之诗”。张涛作品的真正感人之处，就是对人性的深切关注，这是诗歌情感的秘密通道。我相信，这也是他绘画感情的“绿色通道”。波德莱尔说过：“在每一个人身上，时刻都有两种要求，一种趋向上帝，一种向往撒旦。对上帝的祈求或是对灵性的祈求是向上的愿望，对撒旦的祈求或是对兽行的祈求是堕落的快乐。”看张涛的作品，情趣、情感、情调，无人不是积极的、健康的、向上的、乐观的，展示着人性的真、善、美。张韶轩
他的作品是“自然之诗”。张涛的画之所以生机无限、广受好评，一个重要因素，就在于其是艺术格调亲切的、质朴的，自然的。这种自然，既来自外界，又来自其内心。作为画家，他无疑是勤奋的。他喜欢走出画室，走向山水，走向大地，在天宽地阔中，写生、构图、状物，但这种自然之景，一旦走入画面，却又是他的心灵产物，成为思想之景、精神之物，成为张涛个人的“自然”。石涛说：“不似之似似之”，即是主张更自由地创造出寄托画家主观情感的艺术形象，这个艺术形象非但不受自然物象的制约，甚至完全可以不与自然相吻合，使画家的心性能得以充分的展现，使画之精神在与“境”的拥抱中得到自由的飞升，这就是“真似”朱紫汶。八大山人的画，就是用强烈的象征性、抽象性，来展示更深远的情感性、精神性。他那凝练、冷峻的笔法，独待怪异的意象，已很难找到自然的特征。郑板桥题画时说：“画到神魂飘没处，更无真象有真情。”观张涛的画，即能在“像”与“不像”中，见其情深，见其真我，见其魂魄。

他的作品是“历史之诗”。张涛首先是一个画家，同时还是一个“诗人”，而且还是一个文化学者，他总喜欢将深邃的眼光，投向历史纵深之处，寻觅诗情与画意，比如，他的儒风系列等大量作品，无一不是通过一个又一个生动的特定画面，表达那些历史上最明亮最富诗意的思想光辉。
他的作品是“时代之诗”。真正的人民艺术家，他的感情脉博总是与时代节奏同幅共振的。他的文化之活水，从历史的源头流来，经过时代清流中的濡染，散发着崭新的气息切尔西队徽。这便使得他的作品格调，既古朴又新颖，既庄严又轻松，既有着历史的厚重之力又有着当代的明媚之光。
诗是情感的艺术，绘画也是。张涛热爱家乡，热爱济宁，热爱这里的一山一水、一房一舍，一草一木，并努力将这种热爱注入于笔端，并展现于水墨之中。在他的作品“儒家文化”、“微山湖文化”、“运河文化”“梁山水浒”“乡村文化”等系列作品中，在他笔下的太白楼景观中，在他笔下的“土山”曲艺人物中，在《老铁道》、《运河船行》、《运河小子》、《人间场面》、《古运河畔》、《运河戏楼》等诸如此类的作品中……都能发现他对家乡的强烈的爱恋。他有一幅关于微湖渔民的作品《戏鱼》，更是情用极深，将月儿、人儿、鱼儿、草儿……于身边的水，相亲相爱、相融相乐，犹如天籁，让人难忘。

诗是形象的艺术，绘画也是。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。张涛的一幅人物作品《大后方》，将多种场景共融于一幅简练而新颖的构图之中，既具“忆往昔峥嵘岁月稠”的沧桑之感又具“清水出芙蓉，天然去雕饰“的审美趣味。在他的作品中，张涛总能以线条作为绘画语言，灵动而精准的塑造艺术形象。而这些艺术形象，无一不凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”诚者，斯言！
诗是创新的艺术，绘画也是。张涛自言，他最喜陈老莲与任伯年。而陈老莲，恰是明末清初的书画家与诗人。陈老莲笔下的人物，造型夸张，衣纹细致、清晰流畅，钩勒有力度，如此格调的笔墨，人称“三百年间难得一见”。张涛说：“陈老莲的人物画，诙谐、灵动本因坊道策，极具生命力。”任伯年生于晚清时期，乃著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。 任伯年的主要成就在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。我们读张涛先生的画作，不难发现两位先贤的影子，但显然，张涛走了他们的影子而自成一体。张涛早年考进青岛工艺美术学校，师从高永正先生学习绘画，又先后跟山东艺术学院单应桂教授与中央美院吕胜中教授，学习研究中国传统民间美术，广泛涉猎年画、刺绣、板画、剪纸、造型、佛教洞窟壁画、汉画像石等多种艺术，这些难得可贵的艺术经历，都让他眼界大开的同时，大胆创造创新，从而走出“自我”，形成“新我”。

张涛“少年成名”。从1985年济宁市青年美术家协会成立之日起就担任主席。从1986年济宁市美术家协会成立之日起，就跟着樊运琪主席一起工作，并担任副主席兼秘书长，自2004年任济宁市美术家协会主席。同时还是省美协主席团委员、山东省国画院副院长。他的学术思想与绘画理念——立足传统，借鉴西方，深入生活，敢于创新，也深刻地影响着孔孟之乡与齐鲁大地。作为一位社会责任感极强的画家，在济宁市美术家协会主席的位置上，成立四个艺术委员会——油画艺委会、艺术设计委员会、山水画艺委会、花鸟画艺委会（本年度11月份将召开成立大会），他主张百花齐放、百家争鸣，带领会员不断地创新，坚持做新事、做实事、做大事，先后组织策划了近百次市、省、全国重大专业性美术展览活动，为推动文化济宁建设，做出了不可低估的重大贡献。
采访之中，电话铃骤响，张涛接过通完话后，给我们解释说雷米盖拉德，是市人大陈颖主任打来的。当天上午，她正在省委党校新校区学习，休息之时，被大厅内一幅画所吸引北语网院，仔细看时，竟然是张涛的作品，便及时来电道贺。我立即意思到，这是一个很好的新闻细节，忙问张涛什么作品？张涛说，可能是《三人行》。我们做新闻的，忌讳“可能”二字。于是我便又打过去，并请陈颖主任拍照查实，并求其通过微信发来。待打开微信看时，却并非《三人行》，而是名为《古鲁儒者》的作品。《三人行》也好，《古鲁儒者》也罢，张涛先生的作品，能悬挂于此，何尝不是济宁的荣光、家乡的骄傲！
席慕蓉说：“时光会逝去，美会留下。”诗歌会留下，绘画会留下傅声，张涛先生的作品，也将会更多更好地留下，从而扮靓我们的精神与我们的生活。
艺术家名片

张涛，笔名午子黄，山东省济宁市人。先后就读于青岛科技大学、山东艺术学院、中央美术学院。中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省文联第七届委员会委员、山东省美术家协会副秘书长、理事，山东省中国画学会常务理事、山东省美协中国画人物画艺术委员会常务委员、山东画院高级画师、济宁市美术家协会主席、济宁市群众艺术馆原书记、济宁市有突出贡献的中青年专家、济宁市政协委员、济宁市政协书画联谊会副会长。


刘利民
山东省作家协会会员，济宁市散文协会副会长，济宁日报教科文编辑部主编。
作品散见于《人民日报 》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国教育报》、《中国环境报》、《羊城晚报》、《散文选刊》、《人民文摘》、《大众日报》、《山东文学》等国家及省级刊物。散文曾入选《值得向大中学生推荐的精品美文》等多类选集及读本。近百篇作品曾获国家及省市级大奖。
著有报告文学集有《最美丽的校园》、《最神圣的教育》。主编多部文学作品集。
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