【丹青百家】率性纵笔，弥久留香——浅论姜彦艺术创作实践-慧海丹青
率性纵笔，弥久留香
——浅论姜彦艺术创作实践
纪连祥
丙申年仲秋，北京碧水庄园。中国著名书画大家林凡先生的艺术工作室。
林先生向我介绍他的学生，这是我们第一次见面。他中等身材，体魄健壮，和蔼善谈，给人的第一印象，善良、真诚、有内涵，我们以颔首微笑算是彼此的第一次问候。
但这次，我记住了他的名字——姜彦。
岁月如梭。十年之后，在北京宋庄，我和他又不期偶遇。当我走近他，走近他的人生，一个曾经认识但又模糊的形象渐渐地清晰起来，像一座大山伫立在我的面前，幽默、真实、深邃与睿智。
正如林凡老先生所言，“他多才多艺，是个奇才”。但依我对他的观察和了解，他无疑是中国书画界这片姹紫嫣红的大花园里，一个令人惊艳炫目的“艺术奇葩”。因为，在艺术追求与创作的舞台上，他始终另辟蹊径，率性纵笔，弥久留香，令人难以忘却。
读姜彦的书法，你会在他挥毫泼墨过程中真实感受到一个书法家文化内涵的又一次衍变。因为他的每一幅同样内容的书法作品，总会在章法、布局与结构上给你视觉上一种意想不到的美学冲击。
著名书法家沙孟海曾经说过“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来”，古代书法家柳公权也就书家品性有过重要论述，“心正则笔正”。简言之，姜彦的书法也许就是在这样一种修心养性过程中不断让书法提升到一种高雅、清新和洒脱的境地。我有幸见过这样的场景，20名来自不同领域的事业有成的年轻人汇集在一家文化公司的大厅，共同向姜彦行拜师礼，正式拜他为师研习书法，这样的阵势在当下的北京也不多见。也有不曾熟悉的客人在友人介绍他的身份之后都会用一种崇敬和渴望的目光关注他的作品，而他几乎也都在对方还没有表达某种意愿时，都会和蔼、主动的说，如果喜欢我就送你一幅。我知道，依他的社会地位和书法水准，他的书法市场润格每平尺都是在五千元以上。如此慷慨大方的书法家实属少见。我问过他，他坦然并幽默告知杜纶镁，朋友喜欢足以让我幸福与快乐。从他身上，我再一次深刻悟透那种“笔墨雅、品性高”所蕴含做人的丰富哲理。
姜彦早年从政及后来步入商海期间，喜欢利用空闲时间，静心研习古人书法，数年临帖，抉精探微，在继承前人技法的同时，也不刻意倚傍他人，机械地模拟蹈袭，而是有选择地取舍，并融入自己的理解，大胆创新，力求达到雅俗共赏。多年的书法实践，他的书法作品已经渗透着一种清雅与自然通融的韵律，或以一种似有形无声的旋律出现在淡墨中，又以一种穿越历史可观旋律诉说浓墨的感慨，这种贯穿于书法线条中的音乐流动之美，传达着作者某种心绪变化之跌宕与心灵的悸动。在他的书法作品中，你不难发现，很多书法线条上会经常出现连续、间断或留白与厚重等诸多形式，这种视觉上的冲击，又会引发读者某种心理上的感应，抑或也会调动情绪，与作者达成精神深处的共鸣效果。诸如他经常书写的《风雅颂》、《舞韵》、《禅意佛心》、《上善若水、厚德载物》、《日泽月润》、《秋风古道题诗瘦，落日平原纵马豪》和《琴弹千秋运，瑟奏万代福》等作品，你就会感受到他一些书法线条有时宛如春天柔软的雨丝，不断舞动卓越风姿；有时又会像秋天的雷雨，似脱缰的骏马狂奔，在墨水与纸张一黑一白的对话中，构成多变的弧线，给人留下如烟、如雾、如丝、如风、如闪的艺术遐想，这无形中也成就了姜彦书法通过墨韵作用于心，抵达如意的一种有形的感知，也让书法作品进入了那种“品高则下笔妍雅，不落尘俗”的完美境界。
纵观姜彦的水墨画，我们也清楚的看到，他崇尚古人“师心不师古楼兰妖耳，在意不在迹”之古训，注重在“小格局、大世界”中寻找艺术灵感，并逐渐形成自己独特的绘画风格。在他所创作的绘画作品中，给我印象最深的是他在继承传统绘画色彩理念和设色原则的同时，苛求对所刻画的人与景物进行静观的审美，深切体悟宇宙中万物的造化所要表达的那种意境，并在艺术创造所蕴含的精神与技巧上描绘出人与自然的神韵。
姜彦的大多作品都是以刻画人物而著称，他尤为喜欢领袖、科学家、艺术家和古代圣人以及普通人的肖像创作。《毛主席在庐山》系列肖像是他的成名作，那幅静坐藤椅，眺望远方的水墨画一经展出便在京城引起轰动。画面主席身穿灰色中山服，侧身依靠在藤椅上，国人所熟悉的那种微笑蕴含着伟大领袖的仁爱与慈祥，而脚下那片橘黄色的大地与蓝天相呼应，则精致的浓缩并展现一位共和国领袖那种运筹帷幕、高瞻远瞩的胸襟。而在其它诸多历史与现代，乃至当代人的肖像创作上，他更侧重人物神态、眼神的细致描写，曾国犹巧妙地用西方光影造型的技法让人物肖像脸部的各个部位更接近客体本色，或明亮光线下的光彩焕发，或逆光辉映下的忽隐忽现，这充分既吸取了工笔画线条勾画与着色的技法，也兼顾写意画的肆意与张扬，这种古典与传统的写实有机地与中国笔墨相融合，既保持了笔墨的感染力、生动性，也确保所描绘的客体形象更逼真，更传神，更完美。
应该说，姜彦的山水画以及人物、花鸟鱼虫，家禽动物也都非常注重师法古人的传统笔法，尽管主题变化不是很多，但在笔墨运用上却能做到不落窠臼，自成体系，具有独特的造诣。他把多年研习所形成书法的笔墨功夫，巧妙的融会于绘画的勾、皴、擦、点、染之中，让他笔下的高山峻岭、烟雨堞楼、顽石绿柳，都能凸显出一种柔中有骨力，转折有灵变，拙中带秀井琳，清隽雅逸之美感大女当嫁。他所创作的《人间》、《远山的呼唤》、《观沧海》、《青青白白》和《竹韵》无不采用淡绿、淡蓝及淡赭设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法曼莎珠华，这充分表现出他所创作的山水画及其它景观、人物及花鸟动物的绘画技能的细腻与精湛及自然传承的艺术魅力，或许也应验了古人“心与物冥”，让被表现的客体在不断思考酝酿的过程中，因心造境，境由心生名师测控，真正实现并达到画家渴望那种用心境、情境，缔造摄人心灵的诗画般的意境。
除此，姜彦还在漫画创作、摄影、紫砂壶刻绘与瓷器绘画及logo设计上多有涉猎，并颇有建树。他创作的漫画常常以夸张、比拟或影射的方法，将社会繁杂的生活景象寥寥数笔便以幽默诙谐的画面取得讽刺或颂扬的效果，因而他的许多漫画作品经常见诸报端。他还喜欢用镜头去抓拍生活空间那些最美好、最伤悲乃至不被人们关注的细微瞬间，借以表达自己内心对真善美的一种认同和褒奖，以及对假恶丑的一种鄙视和厌恶。而经他亲手刻绘的紫砂壶，由于刻工精细巅峰痞少，图案简约而富有诗意，常常完成一件便被知情者无情的“掠”走，几年来完成作品有数百件之多，但自己竟然没有留存一件，已成为友人间流传的一段佳话。在他的艺海生涯中，虽没有经过专业学习，而他却博览群书，善于思索，勤于钻研，他自主和主导设计的logo却常常带来意外的惊喜。去年金秋，“瓷誉中国”瓷板画艺术大展，他主导设计的logo方案在诸多方案中脱颖而出牛北壬，终被主办方肯定和选用。
姜彦虽已过耳顺之年，但他始终遵循和传承“以古人为师”之古训，在艺术探索的道路上，不忘初心，坚守书法“气韵”和绘画“传神”的开拓与创新。我们坚信，凭借姜彦的天赋，加之他后天不懈的努力，他一定会在自己所追寻的艺术天地间，创造出令世人仰慕的传奇与辉煌。
（作者：中国作家协会，中国音乐家协会、中国诗歌学会、中国音乐文学学会、中国楹联学会和中华诗词学会会员）
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丹青百家艺术简介
姜彦，男，1953年生于辽宁省锦州市。曾任省摄影家协会会员、漫画家学会理事；市书法家协会名誉主席、摄影家协会副主席、美术家协会理事、作家协会会员等。现任中国工笔画学会顾问，北京慧海丹青文化公司首席艺术顾问。
曾策划和组织了大型知识竞赛、摄影大赛、工艺美术品展销、中日市际书画展、兴城海会，与美国、日本、墨西哥等国家文化交流活动格雷森蔡斯，参与组织了全国第八届工笔画大展、全国第三届工笔山水画展。
摄影、漫画作品多次参展，并分别在国家、省、市级大赛中获奖；
书法、绘画作品多次与国外交流，被许多国内外朋友收藏。
部分作品被编入《中国国际文化》、《凤凰周刊》、《中国优秀书画家》、《中国收藏》等刊物。
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