【书法研究】为什么书法作品要有“五个一”　■张天弓-书法报

为什么书法作品要有“五个一”
■张天弓
现在社会上有一股学习书法的热潮。学习书法必须先临帖，从临帖到创作就可能碰到知识障碍了，不清楚怎样才能算写一件书法作品。这是个书法创作的实践问题，也是一个书法美学的理论问题。笔者近年一些评论文章都涉及这个问题，专著《书法欣赏》还从“书法艺术的二重性”去讲书法作品的规定性，但现实针对性还不够鲜明。后来在各种讲学中遇到学员的提问，我把这个形态上的规定性归纳为“五个一”，即一种文本、一种书体、一种款式、一种款识（zhì）、一种印章（见笔者《什么是一件书法作品》，2017年第2期《少儿美术·书法》）。“五个一”易记、易懂、实用，比较受欢迎，这里重点讲一讲理由。
现在书法家在动笔之前首先要考虑三件事，一是写什么诗文，二是用什么书体，三是写什么款式，三者相互关联，合为一体。这“三个一”是核心，所以书法作品命名的常规是“书体＋文本＋款式”，如隶书“道法自然”匾、楷书李白《月下独酌》中堂、行书“好书益友“联、草书《前后赤壁赋》长卷、《篆书崔瑗〈座右铭〉八条屏》等。当然也有先考虑写给谁，给展览写还是给朋友写，这涉及“款识”“印章”，也很重要，但这“两个一“与前“三个一”相比，还是辅助性的。书法艺术是一个历史的范畴，书法作品也是如此，这“五个一”的形成演变就不介绍了。
书法作品为什么要有“五个一”？解答需要许多学科的基础理论，我觉得最根本的理由是，汉字是记录汉语的符号系统，与声音表达的口语相比，汉字记录是汉语的书面语。口语是“说”与“听”的汉语，书面语是“写”与“看”的汉语。汉字是世界上仅存的最古老的文字，它的顽强生命力就在于能够适应汉语发展的需要。晚清学者陈澧说：“声不能传于异地，留于异时，于是乎出之为文字。文字者，所以为意声之迹也。”（《东塾读书记》第34页，上海古籍出版社2012年出版）口语是生动活泼的，能够适应现实的普通话（官话）和方言，书面语相对保守，但能穿越时空，“传于异地，留于异时”，所以我们数千年的文脉得以传承。辞书多界定“书法”为“书写汉字”的艺术，不可把这个“书写汉字”理解为随便写几个汉字，应该是“书面语”（见笔者《书法学习心理学》第82页，中国文联出版公司1988年出版）渔蚌记。书法作品中的文本是书面语，“款识”“印章”也是一种书面语龙百川，可谓辅助性文本，这应该是“书法语用学”专门研究的问题。
我们都知道，书法艺术属于抽象艺术。笔法、结构、字势、气韵、神采、情感、意蕴、风格都决定不了一件书法作品的开头结尾、整幅的范围，只有依靠书面语。沙孟海先生写一个“龙”字是一件完整的作品（图1），敦煌遗书中有数百字的写经，却是“残卷”，关键就在于书面语。是书面语决定着书法作品的整幅。书法可以是高雅的艺术，但不是“纯粹艺术”，根本不可能。我们举办一个书法展览，能不能在展厅门口挂一个《观众须知》独坐莫凭栏，写上一项规定：不能观看“文字内容”？

图1　沙孟海榜书“龙”斗方
汉语的书面语，无论古代文言文或现代白话文拉简·朗多，都有具体的文体。文体有各自的体制、样式、格式。古代文体的体制及其应用是书法作品款式的重要来源。不用说，毛笔书写的现代白话文也可以成为书法作品（图2）。还有行文格式，古代公私文书的“书仪”讲究“平阙式”，“平”就是另行跳出，“阙”就是不另行，只在本行空格，“阙”一二个字，黄逸梵这种字行不写满的“空行”“空格”涉及表示恭敬的礼仪，不可大意（图3、图4）。

图2　鲁迅《说面子》文稿（局部）
作为记录汉语的符号系统，汉字的发展变化也有自身的规律，形成许多字体、书体，最基本的是“篆隶草行楷”五体。我们写字肯定是某一种书体的字，就像口语中常说“吃水果”，实际上是指吃苹果、香蕉、梨，“水果”是类名，不能吃。

图3　北宋米芾行书《竹前槐后诗帖》
一种文本，就具有一种款式；一种文本，应该用一种书体。抄一首诗，写一封信，不能第一行写楷书，第二行写行书，这破坏了文本的统一性。文本、书体、款式是书法作品的充分必要条件，是“三合一”，古往今来都是如此（图5）。当然还有精神性内涵的要求，暂不讨论，这里只说形态。

图4　北宋米芾《张都大帖》，致明公自荐信
这个“三合一”是书法艺术审美的前提和基础。这里讲几项与审美有直接关系的要点。首先，汉字正字笔顺规定着笔画的笔法、笔势的运动方向和路径。东晋王羲之《兰亭序》中的第一个字“永”字徐寅初，书写时“点”“横折钩”“横撇”“撇”“捺”5个笔画依次书写。王羲之当时是这样写，我们今天也是这样欣赏。郑板桥画墨竹，我们欣赏墨竹时则不必太关注笔顺。其次，文本的语序规定着“字序”。《兰亭序》第7行有“一觞一咏”四字尚品网，“一”字笔画太少，两个“一”字挨得这么近，不好处理，能不能换下一个“一”字，显然不行。第三，古代文言文文体的基本行款“竖行左行”，“左行”是说先右竖行、后左竖行的“行序”，行序连同字序规定着整幅章法的形成过程，可谓“动态章法”。总之，文本及款式规定单字的笔顺、字行的字序、整幅的行序。

图5　西晋陆机《平复帖》，今存最早的文士笔迹
唐孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”意思是说，书法艺术的集点（画）成字、积字成行、积行成篇有“规”有“准”综妈妈难当。下一句“违而不犯，和而不同”，就是解释这个“规”“准”。孙过庭没有直说文本的笔顺、字序、行序，因为这是古代文人书写运用的基本常识，不用说。非常清楚，“违而不犯，和而不同”的艺术规则是建立在笔顺、字序、行序这些文本规则之上的。文本规则是地基，艺术规则是楼房。现代社会文化生态发生了巨变，一般公众对古代文言文及其体制比较陌生了，眼里只有“横行右行”的简化字，尤其是书法艺术“美术化倾向”的影响，理论家喜欢讲“线条”“图式”，汉语文本的笔顺、字序、行序被淡化遗忘了。所以，书法本体的基本规则是两条，一是“艺文兼备”，一是“一字见心”。
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