【书画】画中有诗——观孙立作品有感-寿光文化
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艺术简介
孙立，女，山东师范大学美术系毕业，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。2012年编入《中国美术家协会会员辞典》，2012年考入中国人民大学孙其峰写意花鸟硕士高研课程班，2013年9月入中央美术学院苏百钧工笔画花鸟高研班，2014年入北京画院方政和工作室。寿光市美术家协会主席，寿光市政协常委红莲骑士兽。寿光市专业技术“拔尖人才”；中国水墨书画院副会长，潍坊科技学院特聘教授。
1997年中国画《盼来金秋结硕果》在山东省美术家协会举办的迎奥运全国书画展中获“金奖”。
1997年中国画《灿烂金秋》在全国“南国书法、美术、篆刻”大展中获“优秀奖”
1999年中国画《莲池清梦》参加第九届全国美展山东省美术作品展。
1999 年中国画《蔬果图》入选“全国第二届中国花鸟画展”。
2003年中国画《荷塘旧梦》在第十二届全国群星展中获“优秀奖”，山东选拔展获“铜”奖。
2004年中国画《大地情》在首届“菜乡情全国中国画展”中获“优秀奖”，
2005年中国画《菜乡情韵》在第二届全国“菜乡情中国画展”中获“优秀奖“。
2005 年中国画《雨过天晴》在全国艺术馆、文化馆（站）美术作品展中获“优秀奖”并获“鼓励奖”。
2006 年中国画《南瓜》在“全国第六届工笔画展"中参展。
2007 年中国画《菜篮子》在“二00七年度群众文艺作品汇展”中获得“二等奖”。
2009年中国画《佰财进篮》参加全国第十一届美展山东省美术作品展获“二等奖”。
2012 年中国画《韵語》在“全国乡村文化艺术展”中获“优秀奖”。
2012年中国画《春华秋实》在“全国首届中国画学术研究美术作品展”中获“优秀奖”。
2013 年中国画《晨露》在全国“墨韵岭南中国画展”中参展。
2013 年中国画《晨露》在全国“河南?翰墨登封中国画提名展”中获“优秀奖”
2014年中国画《竹》在第十二届全国美展中获山东省美术，“创作奖”
2015年中国画《石斛》在北京画院举办的“画禽聚萃”中叄展。
画中有诗——观孙立作品有感
当文化中国行一一中国画名家展开莅寿光，我很想听听寿光达人对画展的观感。他在展厅里盘桓，最后驻足在寿光市美协主席孙立的三幅展品前说：咱从近水楼台说起，如何？我提醒道：这些展品不是孙立的扛鼎之作，获奖作品因故未来。达人诘问：作品有得奖之分，孩子也有亲娘后娘之别吗？我讪讪应答：都是一母同胞。达人冁然而笑。
蓦然回首，孙立的工笔画《林栖者》在对面“巧笑倩兮，美目盼兮”。

林栖者
达人说：中国工笔花鸟画起始于唐，经过五代，辉煌于两宋，绚烂过后复归于平淡。经过近千年沉浮，从漫长的式微再转繁荣谭崔。孙立的艺术印迹正契合了工笔画蓬勃的肇端。
达人引经据典：唐人张璪说画的境界分为三，“师古人”第一，“师造化”第二，“师我心”第三。孙立工笔花鸟画的发端，是从临古画、摹法帖、读画理开始，博览群书融汇古今，然后沿着先人的阶梯汲取传统的营养，从吴道子多变的线描，赵佶丰富的手法，于非闇的高古明丽，苏百钧的厚意隽永，都能从草蛇灰线伏延千里中寻到前人的迹象。孙立的工笔花鸟画师古而不泥古，更重师法造化，能再现意象之间的动态特点，而少有物象之拘泥板滞袁殊。
我知道孙立为了把“外师造化”通达到“中得心源”，曾数度去彩云之南写生。写生不是单纯的影像还原，首先选景取物要别致，施以情感方能生动。然后把静物画活，赋予每样物种之独特神韵，方可做到磁石引针琥珀拾芥。
达人指着《林栖者》说：这应该就是她师法自然的结果。
我赞同道：一言中的！我又补充道：和孙立相熟后我常常打趣她：云南的美景可记得？她摇头。云南的美食可记得？她又摇头。云南的帅哥可记得？她再摇头。我失望道：那去云南劳什子？她闭上眼娓娓道来：经年后我依然清晰地记得西双版纳写生林里的每一株水竹的相貌，我能记得每一个石斛叶片的姿态，我能记得屯鸟相望时的眼神，这组《林栖者》就是靠着写生时的记忆重新创作组合的。我暗暗叹服了：这不是石涛的“搜尽奇峰打草稿”的花鸟版吗？
达人指着中间屯鸟问：这眼神在说什么？我故意调侃：在调情吧？达人正色道：它在无言中诉说着生命的美好，你看孙立把那么茂密的水竹植于屯鸟周围，布局时不墨守成规毛金花，下笔后又剑胆琴心，画中景物虽然繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，从而形成一种繁而不乱、平中显奇的独特韵味。那大面积的浅黑里透出几束光源，使画面的纵深感不断向内里伸延，衍绎出的三维视觉，让场景严谨且厚实，大气又敦懿，却依然是滋味隽永杨绿润，空灵蕴籍。到了细部枝蔓叶脉的刻画又用了传统壁画的一些技法。尤其是吴道子线性的遗风，粗细顿挫，随心流转，行笔不犹豫，线条富弹性。
工笔之难难在工修魔成神，它规求作者要一丝不苟地描绘出事物的形态、结构和神彩，写字般一笔一笔地画成。孙立用创造性的艺术手法，把神态各异的三只屯鸟安排到妙趣横生又妙不可言的环境里。真真正正成就了一幅气韵生动、道法自然的杰作盐枪。
当孙立绘画的语言通向“师我心”，她把时光定格在将暮未暮的朦胧空间，正契合了席慕容的心境：我喜欢将暮未暮的原野在这时候所有的颜色都已沉静而黑夜尚未来临在山岗上那一丛郁绿里还有着最后一笔的激情……
移步到《在水一方》画前，但见两只水鸟在旷野中伫立，或埋头沉思？或仰首诘天？作者把主角安顿在画面的黄金点上，借一只鸟喙的指向，导引出上方和周边大面积的留白，这白茫茫予人以无限的想象空间，深远而幽遂，宽大而博周。

在水一方
我问达人：作者要表达什么？达人说：孙立在布局之前，已经是“胸中元本有丘壑，行笔恰似走龙蛇”，谓意在笔先是也！那浩瀚的空间，借着芦荻萧萧的秋意，烘托着瑟瑟的情绪，引人入胜如临其境！达人稍顿：对写意画的认知，可谓是仁者见仁智者见智，探索有之、争议有之、乖异有之，也算是情理之中，但我不认同刻意的、浮躁的去追逐笔墨情趣，虽得随心所欲之秉，却脱离了国画的根本，花鸟写意若没有准确的造型，笔墨攫不住物体的灵魂，陈荣竣本来千恣百态的生灵，在笔墨游戏下要不是千篇一律的枯僵就是非驴非马的放纵。要想达到形神兼备且气韵生动，这还得需要作者具备严正的创作态度。看孙立的《在水一方》，始信作者除了执着于美学意念，不得不说她扎实的工笔张力所带来的自如，造型能力所衍生的超然。具体到细节方可见在错综繁复的线条关系里，芦杆井然苇叶列序，鸟姿栩栩鸟神瞳瞳。笔的节奏不拖沓，线的走向皆明了，墨的由绪都滋润，主线副线破线的关系穿插呼应无笔赘，作品来自于自然又高于自然，在浑然天成中所形成的美感，让人不能不叹服：大匠运斤不见凿痕。
人有气场，画也有气场，确切地说我和达人的目光是被孙立的第三幅《西双版纳系列5》吸过去的茶树菇炖鸡。《西双版纳系列5》的气质是冷艳，冷寂又不乏温情。

西双版纳系列5
达人说：孙立若生在盛唐立减网，也许是个女王摩诘？
我有些诧异：何为？达人吟道：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”。你说这是诗？还是画？
达人继续，古人的工笔花鸟画主要采用线条勾勒和色墨润染叠合的方法，难免单薄拘滞。到了现代，矿物颜料的纷繁，西洋画风的东渐，甚至它山之石的玉琢，都为现代工笔花鸟画带来了革新。孙立有大局观，有调控能力，有诗化的底蕴，当情感酝酿到饱满，诗的意境会不期而至，所谓的线条、色彩、笔墨、技法，架构都成了亦诗亦画的道具。你看《西双版纳系列5》在淡彩白描中，对色调变度的掌控下，所营造出的强烈艺术气息，让诗的况味浓到化不开。我说：诗的意境只可意会。
达人继续：引用苏轼媚王摩诘的话来结束这次观展“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
达人余音袅袅：冀望孙立成美术界诗人！
盛永