【书画人物】苏飞：墨云拖雨过西楼-弥乐文化

苏飞，当代青年优质国画家一枚，圆脸蛋，白里透着红，这也仿若他如月如花笔下的仕女图。他善于沟通山崎宏，与人交谈经常是笑到眯着眼睛，含波带影，嘴角含笑索罗亚，若十里春风拂面而不自觉。舌灿莲花，一开启，不尽珠玑倾之。
苏飞对自己的定位是职业画家，并不标榜自己为艺术家。他画的极好，却从来不是那类循规蹈矩、墨守成规，恪守传统“中庸”思想的文人。他骨子里散发着浪漫，喜爱热闹，好人缘的他呼朋引伴，称兄道弟，舞弄酒饭局，乐乎其中。自由奔放的他热衷大自然，不肯消停，若脱缰的野马，肆意徜徉，驱车云游川藏，滑雪于北海道刘小芸，查干湖冰湖畅游，如今交通的进步更是为他提供了便利。也许，这是他独有的“道法自然”“师造化”。

芦花丛中（苏飞14岁作品）
这又如何，不过是好玩。古人读书、听茶、礼佛、玩乐，玩并且高雅，两晋“曲水流殇”，仅是看文字所描述的便觉得极有趣；沈复《浮生六记》更是把平淡无奇的生活过成了诗；民国时期的“南张北溥”不喾是实实在在的才子中的吃货。因而，苏飞的那些痴玩也就不算什么了。

春酣
起初知晓苏飞马兰谣，缘于一篇《飞哥传说》，讶异于标题的不羁，这还是画家嘛！细读起来，这哪里是本本分分的画家，分明是一个公子哥或者江湖大哥的作风与派头。而附图，即作品却出乎意料，的确是大家风范，不落俗套。而本人却难以将两者联系在一起。
这便是苏飞，表面的不羁，骨子里的沉静。玩，便玩个畅快，画，一头扎进去安静的画。

15岁时的苏飞（右）

1992年苏飞参加“20世纪国际中国画大展获一等奖。图：与二叔唐海、陈虎在国家博物馆观展前合影
如今的苏飞，享誉日渐，离不开三十余年画龄，画功经年累月的耕耘。他八岁便随著名画家唐玉润老师学画，在老师眼中，他的聪灵、勤勉、刚毅和多才，盖过他的淘气。跟随唐老师打下了坚实的花鸟画的底子，兼习山水逢坂春菜，人物。唐老师不仅是技艺精湛、深受敬重的画家，更是一位有包容心、博爱的教育家。在他的羽翼下，少年苏飞获得了可受用一生的艺术珍宝与呵护。
苏飞系统研习花鸟，并师承唐宋元各代名家笔法，后又习石涛、八大、任伯年、齐白石、张大千、陆俨少等，对经典作品进行临摹钻研。画风也数度变化，在古代经典与内心追求中追寻结合点，艺术面貌逐渐清晰。

荷花深处有鸳鸯

鹰犬图

停琴听阮图

文会图
苏飞是幸运的，从小到大都是如此，少年遇唐老，青年逢杨涛。出于精神气息的相吸，丁亥年拜著名书法家杨涛为师，成为其入室弟子。杨涛老师不落窠臼、恣情任性，给苏飞的艺术生命带来了新的启迪，进一步迹化他的精神意味与生命底蕴。
置身于工作室认真画画的苏飞是另一种状态，经常是伏案十几个小时甚至更久，画大幅的山水，起稿，墨线去勾勒，皴擦，染色，忘记了时间，不知道是白昼还是黑夜，身边的一切，整个世界都已与他没用关系，直到眼前的画作大局已定，累积了满满地成就感。突然放松下来，顿觉全身骨头块散架了。对于画的认知，他视书画的气节为最高追求境界，实际上也是对作者的综合考验卢秀梅，是一位画家眼界、学识、涵养、思想的综合体现。精气神儿为其次，也就是画的气韵和境界，这是超越技法层面的，最后才是技法层面的用笔、用墨等。用线是能最大程度考察画家的工夫，无论是山水，还是人物，苏飞在去表达这些物象时，他笔下的山水用线粗辣，意境深远，人物则更显体态优美，笔墨精致，线条柔韧。传达出了不同的感受。俗与不俗，心性尽显。
苏飞的工作室地理位置绝佳，既毗邻繁华热闹的市区却又独守一份静谧，在自己的小王国里择顶楼而居，偌大的露台尽是上好的林木盆栽。他的工作室不大，如云雀之居，一小床，一画案，一茶台，古人今人生活居品尽数有之，即便来三五好友也能找到妥善位置安排。
置身于名利场的苏飞张扬肆意，独居于工作室的他又是另一番天地。他曾写过这样一段文字：有一年冬天大雪纷飞，我独坐暖暖的书房画画，画案上有菊花，兰花，和香茶，这种享受无人同感，于是便为书房起名（雪窗暖阁书屋），今夜大雪至，在被窝里看书，真是，书中自有颜如玉，踏雪寒梅黄金屋。既经得起繁华，亦守得住寂寞。



已过不惑，收获了许多只有岁月才能给予的东西，笔下的画也愈加沉稳。他的山水，无论巨幅还是精微之作，以线为骨，皴擦为肌肤，吐纳之气息比清新俊逸多了一层，比苍茫浑穆多了份现代的气息。他也画人物，东坡居士，仕女，线条完美，尤其是仕女，高峰圭二颇得大千遗风，既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵颇有个性，线条挺健，秀美健康，人物情绪刻画细致入微。除了山水，人物等作品，他一度痴迷的系列草虫题材，也不容忽视。“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”“虫之清洁,可贵惟蝉,潜蜕弃秽,饮露恒鲜。”精微有趣。

秋江暮色

秋江图

夏江图
苏飞只有一个大伍德的经名作为笔名，淡泊附庸风雅之事。一度认真的去对待传统中国画，和画画这门手艺。水平自不必说，更鲜少活动于艺术圈内。他七八岁的时候就跟随著名书画家唐玉润学习，因极其有灵性而获得老师的宠爱。除了日常习画，每逢有笔会、活动，老师总是喜欢带他出席。也许正是这样的成长经历，让他日后反倒对大小活动有些淡泊。
真性情才有真艺术。洒脱不羁、率性纯真、自我张扬的个性使得苏飞艺术生命之外，在神州这块滋养他的土地上也收获了一大帮好兄弟、好哥们。君子养心，莫善于诚。当代画家需要这种真实的社会情怀来增强内心体验，从内容和情感上对中国画进行创新。有了这些源源动力和支持，才能创作出既具人文精神、深刻内涵,又有个性语言的艺术作品。
画画，走走，停害虫横行停。
游荡江湖，埋没于书画之间。
恃才而不傲物，洒脱而不轻浮，非表露骨相以识，假以时日，令慕服者赞誉。非借艺求甜以媚，假古标己。不忘初心，方得始终。
乙未年，苏飞为河南省人民大会堂创作巨幅山水《大河上下生生不息》。丁酉年冬月，经中央美术学院中国画学院院长陈平评定，苏飞六米多长作品《巫峡清秋图》破格入选被北京市人民政府天安门地区管理委员会收藏。这幅《巫峡清秋图》将巫峡的雄奇险拔、清幽秀丽尽显，虽然时值秋季，但无气寒之颓，更显坚韧之气。《人民日报》对此评论“可以感受到满纸的灵动之气，笔墨舒朗、清新，意境淡远、开阔。”
画家作画巧借古诗，不外乎以己意去附会古人的诗，或者根据古人的诗立意，从中汲取灵感，抓住精神实质进行艺术创作。苏飞属于后者。他的画作《巫峡清秋图》正是在苏轼《江城子》的基础上形成的一幅诗意盎然、气韵生动的力作。
苏轼《江城子》
墨云拖雨过西楼。水东流。晚烟收。
柳外残阳，回照动帘钩。今夜巫山真个好，花未落，酒新篘。美人微笑转星眸。月花羞。捧金瓯。
歌扇萦风，吹散一春愁。试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。
无论是千年前的苏轼还是今日的苏飞，有着一样放浪形骸，陶情风月的情怀，看似忘怀一切，潇洒至极，又有文人放不下的、隐在其中的无奈。在此，本文以“墨云拖雨过西楼”作结。