【书画皇帝】宋徽宗的书画艺术-书画邦
北宋皇帝徽宗赵佶（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，师黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如“屈铁断金”的“瘦金体”；其画尤好花鸟，并自成“院体”情锁歌词，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献李慕婉。
高宗绍兴六年（1136），赵佶病死，享年五十四岁。庙号徽宗。因他的陵墓叫“永祐陵”，故宋人多称之为“祐陵”。又赵佶在位时笃信道教，称“教主道君皇帝”，故后人称他“道君皇帝”。
传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》深圳之恋。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。（来源博客：金石山人）

瑞鹤图 绢本设色 辽宁省博物馆藏
《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”，是赵佶30岁时所作。此图画庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只丹顶鹤盘旋飞翔在上空，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，各具其态，无有同者。空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣之声。画面构图将视线低平而使目光仰视，造出大面积广阔天空，呈现“平中取奇”之势。画面线条细劲、设色富丽，金黄的殿宇、碧青的天空以及白墨二色点染而成的灵动瑞鹤，使整幅画面充满了皇家高贵之气，富有吉祥的寓意。画后徽宗的瘦金书题记配诗更是妙趣横生。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。

池塘秋晚图（荷鹭惊鱼图） 手卷 水墨纸本
台北故宫博物院藏
《池塘秋晚图》是赵佶早年亲笔真迹，反映了他的早期画风。从此图还能看到南宋人所认识的“江南落墨写生”，即“徐熙野逸”画法的面貌（宋徽宗作此图的本意是否徐熙落墨法尚待考）。此图经过割裂并添加伪押伪印，其前半段名《荷鹭惊鱼图》，仅见于著录，画迹已佚。
著录于《石渠宝笈初编》卷三十二的《池塘秋晚图》，粉笺本，粉墨剥落。画红蓼、蒿草、荷叶莲蓬、白鹭、鸳鸯五组对象，几乎是等距离排列，缺乏穿插揖让，带有习作的感觉。画法非常朴拙文秀，属于文人画体系，但与前后的同类风格作品相比显得非常奇特。较诸崔白作品，造型能力与画面安排明显逊色；较诸苏、米作品，又逊于线条功力和墨韵变化；显得拘谨和故意求拙；较诸赵佶本人的《柳鸦图》、《枇杷山鸟图》，又逊于淳厚精微和意匠经营；较诸南宋人《百花图》和更晚的元人水墨工笔花鸟冰冷的阵雨，则具有自然的古拙感，显示技法发展尚未到达《百花图》的历史阶段。

柳鸦芦雁图卷 纸本淡设色
纵34厘米横223.2厘米 上海博物馆藏
此图为《柳鸦图》、《芦雁图》二图联装，画钤赵佶“宣和中秘”朱文长方印、明内府“纪察司印”半印。《庚子销夏记》、《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》著录。
《柳鸦图》与《池塘秋晚图》一样笔墨古拙，气度高华，符合赵佶的艺术学养背景，应是其亲笔。且用笔粗拙，雍容淳厚，气定神闲，显然比《池塘秋晚图》晚出，应属赵佶中年杰作。《芦雁图》画在接纸上，二图纸质相近，但后纸较黄，应非一种物。画法大致和《柳鸦图》相近，但细看用笔有异，如坡石墨色衔接不顺，坡脚入水处的横皴用笔尤显粗糙，与全图不符，左边芦荻勾线平板呆弱，用笔缺乏立体感和力度变化，芦杆之间的一小丛草叶也比较混乱。凡此种种，证明此图是出于临摹。《柳鸦图》与《芦雁图》接逢向左，《芦雁图》的纸上，有“天下一人”押字，押上没有印玺。此押书经鉴定，写法为晚年特征，而用笔具早年特征，且印玺“御书”葫芦印本应钤在花押上，现却钤在前纸（《柳鸦图》）左上角，与花押分离。《芦雁图》右上角还钤有“紫宸殿御书宝”一大方印，在花押上方，与“御书”葫芦印齐头并列。二印篆法拙劣，印色完全相同，可见是同时加钤的伪印，目的是将二纸连在一起，以证明二者皆真。二印大致为宋元物，说明《芦雁图》的临摹拆配也是早到宋元之事了。此项事实，经郑为、徐邦达二位学者察考甚详。徐邦达并估计另有一卷是伪《柳鸦图》、真《芦雁图》相配韩召善，但已失传。
《柳鸦图》体现的赵佶成熟期画风，水墨清淡，重视概括提炼形体，不求过分工细，用笔简朴生拙，用墨涂染作没骨画法，画法概括而不失细腻形似，用笔简洁而灵活，可以看出作者具有相当的书法功力而故意追求生拙的意味，以求与画院众工所作相区别。《池塘秋晚图》反映的可能是徐熙落墨法，而《柳鸦图》反映的则可能是徐崇嗣没骨法，已是画院内部早已有之的一种技法，又以墨代色。崔白的《寒雀图》中概括的小鸟形体、粗拙的用笔，也可以在此图中找到呼应。所以宋徽宗的技法来源相当复杂，可能混合了崔白传统、文人画新潮和画院固有画风。

枇杷山鸟图 纨扇 绢本墨笔
纵22.6cm横24.5cm
本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签：“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”，中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。
此图一般也认为是宋徽宗的真迹。虽是以墨代色，但枇杷果实、枝叶和蝴蝶的画法颇为工细，惟左下角小鸟用笔稍为粗放。与宋初《山鹧棘雀图》相比，《枇杷山鸟图》显得更为精致细腻，也许其技法来源并不是黄家富贵的旧法，而是北宋初存在于画院中的徐崇嗣没骨法，赵佶变设色为水墨，或许是为了表现自己不同于一般画师的高贵典雅气质，画法放逸的小鸟更体现了宋徽宗接近文人画的一面。将此图与《山鹧棘雀图》对比，可以看出体物专精、移生动质能力的进步，是没骨法在北宋晚期发展水平的体现。
对开有清乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”感慨宋徽宗如此精于绘画，工于构图和经营位置，缘何却把国家丢失了？

梅竹聚禽图 台北故宫博物院藏
此幅《梅竹聚禽图》的构图严谨，并且重视描绘物象的准确性，符合徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，是一件能够代表“宣和体”的佳作。画面中央，画梅树一株，枝干弯曲而上，后方衬以翠竹棘条，有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。整幅画的构图以S形屈曲的梅干来切割画面，并以成弧形交叉的竹棘增加动态感，布局虽繁密，但不零乱。画家成功将画面物象和布局理想化，创造出一种超乎时空，传达永恒的完美意象。画中的主要物象，均以双钩填彩的方式，生动的描绘出对象的色彩与体积感，给人一种平和，端庄之美。

鹆图 南京博物院藏
《鹆图》是一件御笔小写意画作。鹆，俗名八哥，性好斗越妇言。图画三只鹆,两只正在激烈相斗，一只在一旁观战。居于上方的那只鹆似暂获优势，但下面那只不甘示弱，正回过头来用嘴狠啄对方向它伸来的利爪，真实地表现了它们之间钩钜相搏、毛血飞洒的激斗情景。那只立在松树上观战的鹆，情绪昂奋，鼓翅呼叫，更是发人深思。如此情景的描绘可谓精彩，真有“画有尽而意无穷”的妙趣。诚然，鹆的笔墨点染的技巧未必能尽人意，而神态的刻画也略带有板滞不活的感觉；但从整体而言，《鹆图》还真不失为一幅佳作。
《鹆图》是用墨笔在纸上作画，与绢本工细画风格迥异。鸟的毛羽蘸墨丝毛，淡墨渲染，表现出鹆毛羽的浓黑深厚感。松树的鳞皮用干笔圈出，略施以淡墨。攒聚的松针，是用尖细的笔一根一根地画出，显露出松针的颖锐好芒。这恐怕是北宋后期画院中产生的一种新颖别致的画风。

芙蓉锦鸡图 绢本设色 北京故宫博物院藏
《芙蓉锦鸡图》图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。
《芙蓉锦鸡图》是一幅双勾重彩工笔画，为中国绘画史上院体画的上乘之作。右下角有“宣和殿御制并书”及“天下一人”的签押等字款，上面所题五言绝句一首：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”，书法正是赵佶最特殊的那种“瘦金体”笔迹，瘦迹飘逸，与画法相得益彰。
此图画的是秋景，以锦鸡和芙蓉为主题。画中锦鸡似乎刚刚跃上芙蓉枝头，正在炫耀自己美丽丰腴的羽色，蓦然回头仰望，发现了翩飞的双蝶。画面巧妙地表现出锦鸡一刹那间跃跃欲试的神态，它那华丽的长尾和丰润的颈部羽毛，把珍禽的特质精细地刻画出来。由于鸟的运动和重量，使芙蓉花枝斜偃下垂而摇曳不止，主体锦鸡衬托得越加突出。萧疏劲挺的秋菊却显示了傲骨凌霜的气概，增添了无限的秋意，更衬托出“秋劲拒霜盛”的诗情画境。花鸟蝶三者上下呼应而紧密贯联，共同展示了生命的活跃，使静穆的秋色焕发出蓬勃生机。至于芙蓉，花朵色泽鲜艳，渲染精妙，艳中带粉，不脱雅致；叶子的正侧反折，无一类同，陈本善亦无一不真实，充分掌握了其生长规律。元代赵孟曾赞誉说：“道君聪明天纵，其于绘事，尤其精妙，动植之物，无不曲尽其性，非人力所及。”画中这些情景乃自然一隅，于宋徽宗言哇丽宫，该为御花园所见。难得的是这份剪裁，舍弃其他，只留禽鸟花卉的怡然。
本图重设色，只用几枝芙蓉和菊花交代时令，并无空间描写，着意描绘一个从全景中“切”下来的局部，这种构图方式被称为“折枝”，是相对于早期花鸟画的全景式构图而言的。从文献记载来看，唐代的边鸾就善画“折枝”，但从现存作品来看，作为构图方式的“折枝”是在北宋成熟的。

桃鸠图 册页 绢本设色 日本东京国立博物馆藏
此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽。传其为画家二十六岁时的作品。

腊梅山禽图 立轴 绢本设色 台北故宫博物院藏
《蜡梅山禽图》表现的是寒腊时节，一株梅花绽放着美丽的花朵，有两隻白头翁依偎在枝头上，枝头间还有几隻黄蜂穿梭着。虽然画的是寒冷的季节，但画面却相当优美且富有生气。这幅画左侧有宋徽宗自己题的诗，清秀的「瘦金体」跟画面非常和谐，是一幅「御题画」。

五色鹦鹉图 绢本设色 纵53.3横125.1厘米
美国波士顿美术馆藏
图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅山禽图》相类，是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词，历来系于徽宗名下，但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手，体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗，其形式与《祥龙石图》相近似，有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗“天历之宝”印，清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。
宋徽宗最擅长写生书法，精心描绘鹦鹉的侧身英姿，此鸟正栖止于盛开的杏花枝头，显得心满意足，无忧无虑。徽宗此种画法，与南宋花鸟画不同之处在于徽宗无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。
《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作，图上因鹦鹉立于杏花枝头，故又名《杏花鹦鹉图》。图中五色鹦鹉（学名“华丽吸密鹦鹉”，产于东南亚），头顶、眼后为黑色，颈部前端为红色，颈部后方为白色飞龙相公，背、翅、尾、腿为青色，腹部羽毛为橘黄色，共计青黄赤白黑“五色”。在道家的阴阳五行中，青黄赤白黑“五色”代表了五个方位，亦象征天下之义。宋徽宗是道教的狂热崇信者，故《五色鹦鹉图》中有其特定的道教情结在内。这张画在表现技巧上很高，不论宋徽宗的早期作品也好，晚期作品也好，这幅《五色鹦鹉图》是比较高的。这张画是一幅重彩，重彩画画成浓重是方便的，但画得很清灵、透明是不容易的。这张画的颜色设计很调和，技巧上厚薄把握得很好。在墨的底子上用石绿，因石绿为矿物质颜料，画上容易出现粉气，但它没有这种粉气。（指鹦鹉背部）这一块很淡很薄，笔法显得很生动。树枝的勾线很结实，用笔富有变化。下笔较重，微露钉头，从上往下勾，如果笔法一样是很死板的，但太不相类又不能成为贯通的一枝，而此画树杆中的钉子头有些明显，有些不明显，很随意鱼俱罗，有一种自然变化之妙在其中。画上的题诗云：“天产乹皋此异禽，遐陬来贡九重深。体全五色非凡质，惠吐多言更好听。飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻粱心，网膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。”此诗用典不多，较易解读，“乹皋”是鹦鹉的别名。着重是赞颂五色鹦鹉的高贵华美，气质超群。画中再配以雅洁如雪的杏花，其中宋徽宗自喻、自赏、自恋的情结，不难窥透。