【书法名家】张坤山：《坤山墨语》附书法作品欣赏-诗与书法


张坤山，1952年生，山东省淄博市人，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990年以来连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事。中国书协鉴定维权委员会副主任，中国楹联学会常务理事，解放军美术书法院艺委会委员东莞车迷网，海军美术书法院副院长。并兼中国书画研究院副院长，中国长城书画院副院长，八一书画院副院长，中国大众文学学会理事及20余家全国性书画团体名誉主席和艺术顾问。享受国务院政府特殊贡献津贴。

书与画多讲究温润中和，主要指两个方面，一为气息，二是笔墨。气息是作品的整体感觉，笔墨是作品的表现语言，二者互为依存，而又各自独立。凡属感觉的东西，总会带有观者的认知差异，有时很难分的清楚。如康有为的以碑写行书风，以雄强胜出，然其一些早年作品，尤其是小字楷行，却笔墨温润，不似晚年的沉郁苍穷。再如石涛的画，大体风格也不是温润中和型，但他有的作品却十分温润，如《淮阳高洁图》。一般而言洪门三柱香，追求高古奇崛者，往往不能中和，而向往中和的，又多失缺奇逸。黄宾虹评价扬州画派，认为是为了求奇而落江湖市井俗套。因此，平和之作是属于表现平庸呢，还是属于中正和雅，有时难以分辨，当然这是按一般人的眼力，倘若高屋建瓴者，是一眼就能看穿的。

书法中生与熟的“生”字吕志和，往往与“拙”密切相关，即“生拙”。生拙，实际上是熟中求生，蕴藏着趋远之心，看似不经意、不用心，所以表面上看起来很平淡。从规律讲，书法家的功力精纯之后，往往渐入"淡"的境地，如董其昌、弘一法师、谢无量等。怀素《小草千字文》归于平淡，是在其狂草顶峰之后书写的。苏东坡说过，少小时须气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，绚烂之极也。诗文书画，少而工，老而淡，淡能胜工，不工何以能淡西行平妖。这种书法境界上的"淡"，不似春天的阳之勃发，夏天的烈日炎炎，冬天的冰封凋零，而是秋天的月圆气爽、桂枝飘香，平淡温馨，的确是一派苍劲深渺的景象。

当前有人提出了一个学术观点，大体意思是书法创作上的“理性把握，感性发挥”，我赞成这个观点。书法所以为法，主要是它集中了历代经典大家的学书方法，并从中梳理出了一些可学、可识、可操作的东西，规纳出了一些用笔、用墨、结字、章法、布局等经验法则。这是书法中的理性部分，它是有规定和约束的。由于个性化的需要，还有出新等因素，实事上单靠这些理性的元素是不能满足创作现状的，它还需要一个在理性基础上的感性发挥。这种感性发挥是随机的、个性的、任情恣肄的，尤其在草书这个领域，它会表现的更为自由奔放，更为淋漓酣暢，它更加符合艺术的发展规律。

传统是多元的，不仅有二王、颜柳、宋元诸家、明清等等，而且传统的极其重要的一端，还属甲骨、金文、汉魏碑刻、民间简帛、墓志造像等。继承传统是唯一的，途径有两条要求，其一是取法乎上，选择最好的法帖，即专业认可人们称道的法帖。二是选择适合自己的法帖，二王一系适合別人但不一定适合你。你适合写帖但不一定适合写碑，你适合写草，但不一定去写楷。当然从互为滋补的理想看还是可以借鉴的。书法是传统的，法度约定俗成，不深入传统而去标新立异，是无源之水，只有传统而没有时代精神，是墨守成规。传统精神中，继承不是目的只是手段，而创新才是目的，既继承又创新才是真正意义上的捍卫传统。

诗书画融为一体，明清时期不少书画家如此，如郑板桥、金农、徐渭、吴昌硕等。体现在绘画上国手丹医，书法成为不可分割的一部分，其特色是每幅画必题以诗，诗书画统一和谐于画面，看上去是画，也是书，而且题句多为自作诗或感悟。书法和画交融在一起，还有诗，相应成趣达沃苏克，给人以画不离书，书不离诗的美感。郑板桥的题画诗尤具特色，放笔直写，独创一格。他认为，书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。所以，他的题画诗往往不是垂直写下去，吴旻霈而是有高有低，有偏有正，错错落落歪歪斜斜，篆隶楷行草揉合在一起，被人称为“乱石铺街”。诗书画交融，参差互补，墨韵天成，妙趣横生。

“笔墨当随时代”，书法的审美也随着时代的发展而变化。古代书法一般是文人把玩，采取的书写形式通常是手卷、扇面、信笺、册页等尺幅较小的作品，交流和欣赏起来较为方便。这些小尺幅的作品，由于形式与书写方法的关系，大都具有文雅气息，文人风尚，也就是平常说的“书卷气”。自明清开始，出现了巨幅竖写条幅，有了对外悬挂展示的倾向，比如王铎、傅山、徐渭、倪元璐、黄道周等都擅长写巨幅竖条。形式的改变，迫使人们的审美倾向有了改变。尤其是当代，由于展览机制的需要，许多大幅作品进入展厅，有的甚至是一面墙的作品或是顶天立地之作。展厅文化，或者展览机制将人们的审美眼光从书斋移到了展厅。这种转变是时代发展的需要，书法的审美视角逐渐扩大，审美理想更加丰富，展厅文化带给人们更多的想象空间，同时也提供了更加多元更加视觉享受的书法作品。

不少人临习《兰亭序》时，只注意点画撇捺、结字布局、大小参差，却很少去解读文字意蕴，乃至作者书写之情怀，文人之气格，创作之思绪，表达之气韵。其实这是一种不深入，只能取其形得其表，难得神髓。研究临习《兰亭序》，不能把它仅仅当作一棵姿态婀娜的大树来欣赏，而应当把它看成一座山来品味和领略。再茂盛的树也不能与山作比较，何况它是一座高山。有了如山般的认识高度，学习目标才会更加清晰完整，收获才会有山的厚重。《兰亭序》不仅其外形潇散俊朗，更在于它有着深沉博大的内蕴情怀，如果能够得其形似，涵其精神，才能做到承续兰亭遗韵。

谈到书法创作，自是见仁见智。有说当代超越前贤的，也有说当代一无是处的。这些看法似有偏颇，尚有待商确。若论超越前贤，恐怕时下名家大家的文化修养与古相比差距远甚。如果说当代一无事处，那么过世不久的王遽常、徐生翁、赵冷月、魏启后等人之气格之高古，恐有清一代亦难寻到。细加分析，当代创作重外轻内，也就是重视了外在形式的花哨，追求视觉效果、视觉冲击力，然忽略对书法本体内涵的修炼。当然，今人毕竞不能与古人的墨池笔砚相比，因为当代的现实诱惑太多。形式上的花哨，体现出了时代繁荣的印象，但背后隐藏着虚弱浅薄的一面。深一点看，艺术的本质还是需要朴素的。

书法的技法很重要，但所有的艺术都不只是手上的技术活。古人曾说：“学书之难，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”除了技术层面的表现，书法还必须要有神采气韵，技法是手段马郁兰精油，而不是目的，最终要表现的是书者意趣、品格及情怀。品格情怀看似抽象无形，其实是具象有形的，它只不过是没有技法那样的规定和约束，是技法层面之上的任情恣肄和自然放旷，它较之技法更难表达。神采气韵不是行书草书的专利，古人的阐释并无界定，楷书、隶书和篆书也同样要寻求神采表现气韵。当书法不再仅是技法，而有了神采气韵，此书才值得一观。

大画家卢沉是令人仰慕的人物，他与周思聪是夫妻，是当代中国画领域两位杰出的画家，可惜都过早仙逝。如果说周思聪是艺术家中的艺术家，那么卢沉就是艺术家中的思想者。卢沉曾说过：“我也想认定一种画法画下去，那怕只画一阵，但是做不到，总感觉这不是我的情感归宿”。卢沉转益多师，兼收并蓄，画风多变，时出新意，他笔下的现代人物都源于现实生活，有深入的观察感受和审美体验混录天王。他的实践诠释了艺术创作的一个大规律，即"刻意追求往往很难寻得，自然流露常能分外动人。"他认为，所有的艺术家都要经过历史的筛选，当所有的繁华都落尽，最后能够留下的只有他们的艺术作品。

书法要在“异”字上下功夫。所谓异，就是区別。当下展览中的雷同现象，似是缺失了对书法艺术"异”的理解和把握。恰恰是“异”把书法成全为艺术，因为艺术需要的是个性化的展示。古人讲，学象古人易，脱离古人难。明清董、徐、王、傅、倪、黄皆学二王，然没有一家象二王、，而且互相之间亦无雷同之处。学习二王或者北碑，学象酷似哪一家，只要肯下苦工夫，一般都能做得到，然要想貌合神离，或者貌不合而神合，那才出现了境界，有了高度。当下追求貌合者众，而舍其貌而存神者寡。如果写到一定程度，还都在追求《圣教序》或《兰亭序》的表面，那么雷同现象确是不可避免的。

古代的书法艺术浸透了中国古典哲学思想，历代书法流派纷呈，其中文人书法具有主流地位芭莎女警，其审美思想可用孙过庭《书谱》中的一句话而统之，即“思虑通审，志气和平，不激不励，而风规自远”。而多元化的创作局面，则追求或雄强、或稚拙、或野逸、或清雅，总是要创造一种能激动读者的形式，一种与众不同的审美特点，反“不激不励”之道而行之。清代碑学崛起后，有人喜欢从老庄的哲学思想中体味书法之丰富内涵，提出碑书创作应与写帖一样追求清雅自然，寻求古朴与清气的交融，企图使北碑从粗犷中还原细腻，从霸悍中走向沉静。这种审美指向，从百余年的实践看，尚未得到有效的实践，碑与帖、古朴与清逸、粗犷与细腻的分野依然显明存在。当代甚至今后，"风规自远"与"苍茫旷达"还会同时存在并延续，无论写碑还是写帖都是书法创作的主流方向。